姜涛是一个敏行纳言，多才多艺的画家。80年代末90年代初在西安美院上学期间练就了扎实的素描、色彩，人物创作的功底。他学过版画，雕塑，擅长摄影。现在主攻风景和花鸟。改革开放的时代环境中又浴身商海，多种技能与经验的积累，使他眼界开阔，审美多元。而对造型与色彩的天赋敏感，以及较强的综合能力，使他能把工笔与写意、水墨与水粉融汇为一，建构出自己的情境和风格。作为一名当代画家，姜涛一直关注人与自然的关系，关注内心世界与外部环境的关系，通过仔细观察和结合个性化的绘画语言，造型上的抽象化与色彩的刻意单纯，充分运用色调、肌理、符号、感受、记忆、梦境和想象、抽象与写实等因素，增加语言本体的鲜明性、独特性与趣味性，展示大自然的变幻无穷与活力无限，唤醒人们重新审视自身与自然的融合。

　　中国的绘画传统中，古人曾追求“墨分五色”。姜涛作品中的墨色表现是十分丰富的，温润华滋，苍茫浑厚。就近年的创作来说，不管在题材上形式上有多大变化，姜涛的水墨艺术始终醉心于东方化的水墨意味，推崇意象化的表达。“意象”实质是“意”与“象”的结合。“意”与“象”的结合，最终让传统绘画形成了自身的方法论与审美体系，即以“感物”为起点、以“游心”为过程、以“悟道”为审美的最高境界。

　　在姜涛看来，艺术领域中对意象化审美境界的追求，其实对应的则是现实生活中渴望一种诗意化的存在，有点类似于海德格尔所说的“诗意的栖居”。如果说，姜涛的《秦岭》系列是对浩瀚历史的诡谲和兴衰、世事命运的跌宕和幽暗、朝代往还的兴衰与消逝，以其沉重乃至苍凉的叩问，给予读者宗教般的启示；那么，近年来，他在游弋商海、蓦然回首，倾情推出的一批色彩清新的花鸟小品，展现了姜涛浪漫、抒情、优雅的情致。这种优雅清丽，或许是他，在感受了过多的苦难和沉重后而更为渴望的平和与温暖。这种优雅相对于当今艺坛的甚嚣尘上而更彰显其品质--内心深处的人文关怀和优雅地表达美好从来不会相悖。姜涛的个性极为坚韧温和，但温和中自有他的人生信条。他鲜有激烈的表达却有着分明的爱憎，并以愉悦自我的抒写，把对世间一切美好的向往凝注笔端，其间，饱含痴情！

李彬

中国作家协会会员

现为西安国学研究院院长

《国学》文化期刊主编