10月的北京，风异常的大。记得往年秋天到北京，都得重新买件外套，这次也不例外。这次到北京园博园写生，是乔宜男导师安排我们为毕业创作前搜集素材。园博园很大，湖面的荷花只有叶子和莲蓬，向日葵在山坡上长试正旺。大片的芦苇，野菊花和杂草，还有成片的铁冬青以及很多叫不上名字的名贵花木，作为花鸟画家，在这里写生是一个不错的去处，所以本次计划写生20天。

　　起初2天，又不知从何下手。想法太多，面对自然景观应该如何取舍的老问题又来了。记得研一的时候，乔老师带我们在苏州园林写生说过的一段话：“写生时，我们面对自然景物应该有取舍的描绘客观物象，要仔细观察，研究一花一木的生长结构、动态和规律，吸取自己认为美的一面。在速写本上重新构图，而不是“照相”试的记录。在大自然中写生，其实是一种体验，一种感受。要把情感投入到画笔中，用激情来作画。每个人在观察同一种物象时都会有不同的感受，因此，在自然中寻找灵感，创作的作品才有生命力”。领悟了这些，后来进入了状态，完成了秋塘，向日葵，铁冬青等比较完整的速写稿。

　　白天写生，晚上导师会让大家把一天的作品拿出来进行点评，还好我后来的写生稿得到了导师的认可，无论是工笔画还是写意画，在创作时都能当素材使用。写生稿完成了，新的问题又来了：

　　花鸟画创作与研究，针对硕士生毕业创作汇报展，大多同学选择了画工笔画，而多年来我一直在画写意。写意画，主要是通过挥写意象的绘画手段来表达主体精神。以写意技法表现客观物象。这就要求作者有很好的造型能力，还要有过硬的笔墨功夫。所以要完成有一定学术研究价值又要有传统笔墨观念和技法的完整作品就比较难，学术评定委员会能否通过写意花鸟是我面临的新挑战。

　　长时间的写生对造型能力的提升、宋元工笔画临摹对考究的枝叶穿插翻转和取舍的认知。加之平时练习书法，临摹吴昌硕等大师的用笔。扎实的基本功需要多实践反复画，在创作时根据自己积累的写生素材，结合自己选题和要表达作品的内容来寻找适合表达主题的技法，成了创作的关键。

　　在长期的学习过程中，通过梳理中国花鸟画的传承发展，清初恽寿平的没骨花鸟画犹如一道彩色的风景留在了我的记忆里。他在物象造型和色彩方面吸取工笔的特点，在技法表现和画面结构上既追求写意的韵味，又注重物象造型的客观性，并且提倡写生，把没骨花鸟画创作推向了一个新的高度。于是我结合自身的特点和专业兴趣，把恽寿平没骨花鸟画研究作为我的论文选题，关注恽寿平的没骨花鸟画艺术实践，努力探究他的艺术背后所承载的社会、文化、历史、哲学等观念，分析他的没骨花鸟画艺术的成因和技法特点，针对目前写意花鸟画的现状，通过他的运笔特点和水、色相融，浑然一体的风格。在研究恽寿平没骨花鸟画过程中，为我的花鸟画创作与实践找到了方向。

　　我总结了恽寿平的审美特点和技法特点后，我试将在生宣上画写意画的手法中吸取没骨画表现物象准确造型的特点，充分利用水的张力，把“无形”变“有形”。在“没骨”花鸟画中增加“写”的成分，把握好水的量与度，在画面中运用“水”的可控性与“偶然性”的结合点来表现所要创作的主题风格和画面效果。这也是对恽寿平的撞墨撞色技法、渲染点跺与粉彩结合技法总结之后得出三法皆由水的运用而形成，通过水的媒介作用达到创作效果的可控性与偶然性的结合的结果，从而来体现完美自然，符合当代审美的创作作品。相信一切符合中国画画理的研究都是有价值的。

姜涛

2016年7月