2015年4月，西安美术学院每年一次自我检查的中国画系研究生二年级习作展如期举行。这次大型的展览其中有一个奖项叫“最佳状态奖”。我的十幅纯墨色写意花鸟有幸获此殊荣，我很惭愧，也很欣喜。近一年当中，我的导师乔宜男先生根据我的绘画状态和创作热情，制定了写生和研习吴昌硕先生的用笔的学习计划。对我来说日复一日近似枯燥的临摹，和每月外出写生一次。到了展期，从厚厚一摞画稿中初选了10张参加了这次展览。惭愧的是应该认真准备让导师帮我好好挑选。欣喜的是，学院画展名字叫“真实——状态”很符合我的学习状态。

　　时值盛夏，每日大部分时间是在半坡国际艺术区拙艺堂绘画创作，涂抹、探索。我也在思考，艺术的发展规律在创作中，“继承和创新”的关系。继承性反映社会的意识形态和人们审美观念的连续性。继承是手段，创新是目的。这个本是矛盾的本体，如何在传承中国画审美体系里探索出符合当代审美的绘画语境。

　　从考美院前的绘画基础训练，到大学几年的专业学习。匆匆步入社会工作，画事与犹未尽。工作十几年，下定决心放下所有，再次考入西安美院中国画系研究生。反反复复，为的是一个梦，我很庆幸，可以把儿时的梦想继续，现在可以放开手脚创作。但是，过程中往往是在惊喜后很快陷入纠结。思考、动手、又会有惊喜出现。游走在惊喜和纠结之间，这就是绘画人生，也是我的宿命，也许是每个有追求的画家终老一生的规律。

2015年7月20日 姜涛